达米安·沙泽勒的新片毫不留情地展现了好莱坞早年吸毒、呕吐的景象，这位法裔美国电影制作人感叹，如今的电影业已经失去了一些狂野的一面。
沙泽雷凭借《爆裂鼓手》(2014)和《爱乐之城》(2016)走红，后者使他成为有史以来最年轻的奥斯卡最佳导演奖得主，时年32岁。
他带着《巴比伦》回归，本周在全球上映，由布拉德·皮特和玛格特·罗比主演的好莱坞早期明星。
这是一部视觉上的狂欢电影，是对《雨中曲》(Singin’in the Rain)的一种黑暗和享乐主义的复述，也是无声电影向有声电影时代的转变。
“在20世纪20年代，规则还没有完全成文，电影还处于年轻阶段，”美国出生的查泽勒在最近一次巴黎之行中用流利的法语对法新社说。
“我们真的不了解这段时间，就在声音到来之前，我们通常会把自由更多地与20世纪60年代联系在一起，”他说。
当时的电影场景“可能更残酷、更暴力、更黑暗，但也很滑稽。
“其中丰富而复杂的东西激发了我。”
如今好莱坞的混乱也有相似之处，流媒体平台和疫情让电影院陷入危险，导致好莱坞依赖久经考验的特许经营权和超级英雄。
查泽雷说:“我们真的处在十字路口。“如今的好莱坞充满了恐惧，没有多少人愿意冒险。幸运的是，总有伟大的电影在制作，但这是一个恐惧的时代。”
正如《巴比伦》所表明的那样，沙泽勒对大银幕有着深深的浪漫之爱。
他曾尝试制作流媒体，为Netflix执导了关于巴黎爵士俱乐部的电视剧《涡流》(the Eddy)。
“但大银幕总是不同的——一种不被打断的体验，不被分成章节，”他说。“这有点像吸毒之旅——当你离开电影院时，世界看起来不一样了，有些东西改变了。”
尽管《爱乐之城》取得了巨大成功，但《巴比伦》的开拍却非常艰难，由于其奢华的布景和数百名群众演员，预算估计在8000万美元左右。
“三四十年前，这样的电影并不少见。但如今，为这类电影融资并不那么容易，而且变得越来越困难——因此，证明它仍然可以存在变得越来越重要。
“今天的挑战是做一些能证明大银幕存在的事情，因为我们不能随便在大银幕上放什么东西。我们必须争取这种特权。”
尽管面临种种挑战，沙泽勒对这个行业仍保持着一种病态的乐观。
“人会死，但好莱坞、工业和艺术不会死，这很讽刺。100年来，我们一直在说电影很快就会死，或者它已经死了，但电影和艺术是一个死亡和重生的故事，它们是循环的。”
