科尔姆·福德是英国Doc'n Roll电影节的联合创始人，他知道怎样才能拍出一部好的音乐纪录片。
“75分钟!”他笑着说。
考虑到流媒体服务中充斥着数千小时的音乐相关内容，他只是半开玩笑。
在过去的几年里，几乎没有一个著名的流行歌手没有得到过备受瞩目的医生待遇。
从大卫·鲍伊到泰勒·斯威夫特，从妮娜·西蒙娜到碧昂斯，从科特·柯本到奥利维亚·罗德里戈——他们已经成为在直播者中争夺眼球的可靠武器。
在福德看来，他的音乐节冠军是音乐纪录片世界中的“异类和怪人”，许多这些大厂牌赞助的电影只是“回收垃圾来提升他们自己的旧目录”。
他专注于探索鲜为人知的政治时刻的创新电影，比如讲述20世纪60年代英国牙买加移民文化的《鲁德男孩:特洛伊唱片的故事》(Rudeboy: The Story of Trojan Records)，或者讲述古巴音乐出人意料地影响刚果独立斗争的《伦巴国王》(The Rumba Kings)。
但他很高兴地承认，即使是大公司也已经超越了过去那种简单的喋喋不休和乏味的自我推销。
不过，当他提到4.5小时的《Jeen-yuhs: A Kanye Trilogy》或披头士近8小时的纪录片《Get Back》时，他翻了翻白眼。
他坚持说:“拍一部75分钟的电影，把所有额外的东西都留给超级粉丝们一个昂贵的蓝光版本。”
福特称赞的主流专辑是《在浴室见我》(Meet Me in the Bathroom)，这是一场新的怀旧之旅，记录了纽约的早期狂欢，包括the Strokes和Yeah Yeah Yeahs等乐队。
“仅仅跟随一个音乐家或做一个维基百科条目的视觉版本已经不够了，”《浴室见我》制片方Pulse Films的山姆·布里杰(Sam Bridger)表示赞同。
“没有人想要一篇夸大其词的宣传片。观众对此很了解，”他告诉法新社。
这种需求导致了一种趋势，即毫不掩饰地描述名声对心理健康的影响。
关于西尼德·奥康纳(《Nothing compare》)和赛琳娜·戈麦斯(《My Mind and Me》)的新电影紧随妮娜·西蒙(《What Happened, Miss Simone?》)和艾米·怀恩豪斯(《Amy》)的最近热门电影之后。
“最好的音乐纪录片不一定是关于音乐的。有趣的是，人类环境催化了这一过程。”
Pulse希望其即将上映的关于吴唐家族的“Ol’Dirty Bastard”的电影能成为“嘻哈界的‘Amy’”。
布里杰说:“ODB创造了一个如此强大的角色，最终摧毁了他。”
“就像艾米成为小报版的自己一样，那是来自内心的刀子。”
我们面临的挑战是，在不惹恼控制音乐的艺术家或产业的情况下，创造出一些原始而真实的东西。
鲍伊的最新专辑《Moonage Daydream》获得了前所未有的档案访问权限，但一些评论家认为，跳过有争议的片段是错误的，比如用《新政治家》(the New Statesman)的话说，他“在支持法西斯主义(和)否定他的双性恋人格时，他试图打破美国的可卡因助长的评论”。
导演布雷特·摩根反驳了这些批评:“这不是一部传记，”他在今年5月的戛纳首映礼上告诉法新社。
“这部电影的目的是崇高的，千变万化的，让你神魂颠倒。”
Pulse表示，关键在于在制作的早期阶段进行“非常坦诚的对话”，并建立信任。
“我们与艺术家合作制作电影。这并不意味着给他们全部的编辑控制权，因为这并不一定符合他们的最佳利益，”布里杰说，并强调了即将与刘易斯·卡帕尔迪合作的一部深入探讨他的心理健康挑战的电影。
拥有自己流媒体服务的Doc'n Roll已经表明，他们对更狂野的节目也有兴趣，比如《神话》(Myth)，讲述的是一名战斗在前线的乌克兰歌剧歌手的故事。
“我们的激情多于理智，但我们感兴趣的是音乐将人们团结在一起的力量，”福德说。
